Obwohl Deutschland als vereinigter Staat erst seit dem 19. Jahrhundert existiert, haben die als deutsch bezeichneten Völker eine lange und bedeutende Tradition in der bildenden Kunst. Die Renaissance, die durch ein erneutes Interesse an der antiken griechisch-römischen Kultur gekennzeichnet war, entstand im 14. Jahrhundert in Italien und breitete sich im folgenden Jahrhundert auch in Deutschland aus. Albrecht Dürer gilt als der größte Künstler der deutschen Renaissance. Die Romantik entstand im späten 18. Jahrhundert als Reaktion auf den Klassizismus, und Caspar David Friedrich gilt als der wichtigste deutsche Künstler dieser Bewegung. Der Expressionismus entstand in Deutschland zu Beginn des 20. Jahrhunderts und spielte eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung der modernen Kunstwelt. Die deutschen Expressionisten, angeführt von Franz Marc und Emil Nolde, haben die Bewegung entscheidend geprägt. Deutschland prägt auch heute noch die zeitgenössische Kunstszene, und Künstler wie Anselm Kiefer und Gerhard Richter zählen zu den größten Künstlern der Welt. Erfahren Sie mehr über die reiche Geschichte der deutschen Kunst anhand ihrer 10 berühmtesten Künstler und ihrer größten Meisterwerke.
1. EMIL NOLDE
Meisterwerk: Stürmische See (1930)
Lebenserwartung: August 7, 1867 – April 13, 1956
Der Expressionismus war eine in Deutschland entstandene Bewegung, die als eine der einflussreichsten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts gilt. Ihre Künstler verzerrten die Formen und verwendeten kräftige Farben, um emotionale Erfahrungen und nicht die physische Realität auszudrücken. Die Brücke war eine Gruppe deutscher Künstler, die einen großen Einfluss auf den Expressionismus und die Entwicklung der modernen Kunst hatte. Emil Nolde ist der bekannteste Künstler dieser einflussreichen Gruppe. Unter anderem führte Nolde religiöse Themen wieder ein, belebte das schwindende Medium der Druckgrafik neu und war einer der ersten Maler des 20. Jahrhunderts, der sich intensiv mit der Farbe auseinandersetzte. Emil Nolde gilt als einer der wichtigsten Vertreter des Expressionismus, vor allem wegen seiner Darstellung religiöser Motive in einem neuen, farbigen Stil. Vor allem aber schlägt er mit seiner Kunst eine Brücke von der fernen visuellen Vergangenheit Deutschlands in seine radikalere Zukunft.
2. HANS HOLBEIN DER JÜNGERE
Lebenserwartung: 1497 – 1543
Meisterwerk: Die Gesandten (1533)
Die nördliche Renaissance war die Renaissance, die in Europa nördlich der Alpen stattfand. Die deutsche Renaissance war Teil der nördlichen Renaissance und Hans Holbein war einer der führenden Künstler dieser Bewegung. Er gehörte zu einer Familie bedeutender Künstler. Sein Vater, Hans Holbein der Ältere, war ein erfolgreicher Maler der spätgotischen Schule. Hans Holbein der Jüngere schuf zunächst Wandmalereien und religiöse Werke. Schon zu Beginn seiner Karriere wurde seine Kunst sehr geschätzt. Er schuf viele Porträts von nordeuropäischen Königen und Persönlichkeiten und war der königliche Maler von König Heinrich VIII. von England. Hans Holbein gilt als einer der größten Porträtisten des 16. Jahrhunderts, und mehrere seiner Porträts sind zu kulturellen Ikonen geworden. Seine Werke, einschließlich seiner Porträts und religiösen Gemälde, zeichnen sich durch ihren überzeugenden Realismus aus und sind mit seltener Präzision ausgeführt worden. Hans Holbein gilt als der herausragende deutsche Künstler seiner Generation und bleibt einer der bekanntesten deutschen Maler.
3. ANSELM KIEFER
Geboren: 8. März 1945
Meisterwerk: Breaking of the Vessels (1990)
Anselm Kiefer ist vor allem für seine monumentalen Gemälde bekannt, die sich mit der deutschen Geschichte und insbesondere mit dem Schrecken des Holocaust auseinandersetzen. Diese Werke zwangen seine Zeitgenossen dazu, sich mit dem Thema auseinanderzusetzen, als das Bekenntnis zum Nationalsozialismus noch ein Tabu war. Kiefer arbeitet mit einem starken Impasto, einer Maltechnik, bei der die Farbe in Schichten aufgetragen wird, die so dick sind, dass die Pinselstriche sichtbar werden. Er verwendet für seine Werke ungewöhnliche Materialien wie Stroh, Asche, Ton, Blei und Schellack. Viele von ihnen beziehen sich auf verschiedene Aspekte der deutschen und anderen Geschichte und Mythen. Er bezieht auch Texte in seine Gemälde ein, darunter Auszüge aus Gedichten, Romanen und nationalistischen Slogans. Die gesamte Laufbahn Kiefers ist geprägt von der Unerschrockenheit, mit der er sich mit Tabus und kontroversen Themen der jüngeren Geschichte auseinandersetzt. Im Jahr 2005 wurde Anselm Kiefer mit dem Bundesverdienstkreuz ausgezeichnet. Er bleibt einer der bekanntesten deutschen Künstler der Gegenwart.
4. FRANZ MARC
Lebenserwartung: Februar 8, 1880 – März 4, 1916
Meisterwerk: Die großen blauen Pferde (1911)
Der Blaue Reiter war neben Die Brücke eine der beiden für den Expressionismus grundlegenden Gruppen deutscher Maler. Die Gruppe verfolgte eine ungegenständliche oder abstrakte Malerei und ging von der Vorstellung aus, dass Farbe und Form konkrete geistige Werte in sich tragen. Zusammen mit dem russischen Maler Wassily Kandinsky war Franz Marc die zentrale Figur des Blauen Reiters. Berühmt ist er vor allem für seine Bilder von Tieren in leuchtenden Farben, insbesondere von Pferden, mit denen er tiefgründige Botschaften über die Menschheit, die natürliche Welt und das Schicksal der Menschen vermittelte. Die Natur und die Tiere waren für ihn heilig, und er porträtierte sie mit meditativer Ehrfurcht. Charakteristisch für seine Werke sind die kräftigen und satten Primärfarben, die schlichte Einfachheit und die tiefen und tiefgründigen Gefühle. Obwohl er im Alter von nur 36 Jahren starb, hatte Franz Marc einen enormen Einfluss auf den Expressionismus und ist einer der berühmtesten Künstler dieser Bewegung.
5. OTTO DIX
Lebenserwartung: 2. Dezember 1891 – 25. Juli 1969
Meisterwerk: Der Krieg (1932)
Die Neue Sachlichkeit war eine deutsche Bewegung, die als Reaktion auf den Expressionismus entstand, der zu dieser Zeit die westliche Kunstwelt beherrschte. Sie lehnte die introvertierte Emotionalität und die romantischen Sehnsüchte der Expressionisten ab und suchte stattdessen nach Klarheit und Definition durch die „nüchterne“ Beobachtung der materiellen Realität. Neben George Grosz gilt Wilhelm Heinrich Otto Dix weithin als der wichtigste Künstler der Neuen Sachlichkeit. Seine Gemälde und Zeichnungen stellen die Korruption, die Vergnügungssucht und die allgemeine Demoralisierung Deutschlands nach der Niederlage im Ersten Weltkrieg und der unwirksamen Weimarer Republik, die bis 1933 regierte, anschaulich dar und kritisieren sie scharf. Otto Dix ist bekannt für seine schonungslosen und hart realistischen Darstellungen, die als bissige Satire auf den menschlichen Zustand angesehen werden können. Er ist einer der berühmtesten deutschen Künstler des 20. Jahrhunderts.
6. GERHARD RICHTER
Geboren: 9. Februar 1932
Meisterwerk: Abstraktes Bild [599] (1986)
Gerhard Richter hat ein breites Spektrum an Werken geschaffen. Er hat sowohl abstrakte als auch fotorealistische Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografien und Glasarbeiten geschaffen. Ähnlich wie Picasso hat Richter keinen einheitlichen Stil gepflegt, und obwohl er mit mehreren Kunstströmungen in Verbindung gebracht wird, lässt sich sein Werk nicht einem bestimmten Genre zuordnen. Bei seinen Fotomalereien geht Richter von einer Fotografie aus und projiziert sie auf seine Leinwand. Er malt, um das Aussehen des Originalbildes nachzubilden, und setzt schließlich sein Markenzeichen, die Unschärfe, ein. In seinen abstrakten Bildern baut Richter kumulative Schichten ungegenständlicher Malerei auf. Er beginnt damit, große Flächen von Primärfarben auf die Leinwand zu pinseln. Die Gemälde entwickeln sich in Etappen, basierend auf seinen Reaktionen auf den Bildverlauf: die zufälligen Details und die entstehenden Muster. Gerhard Richter hat für seine Werke sowohl von der Öffentlichkeit als auch von der Kritik viel Lob erhalten. Viele halten ihn für den größten lebenden Künstler der Welt.
7. ALBRECHT DÜRER
Lebenserwartung: Mai 21, 1471 – April 6, 1528
Meisterwerk: Melencolia I (1514)
Albrecht Dürer war ein brillanter Maler und Zeichner, aber sein größter künstlerischer Einfluss lag im Medium der Druckgrafik. Er begann seine Karriere als Lehrling von Michael Wolgemut, der eine große Werkstatt leitete und unter den Künstlern, die die Standards des deutschen Holzschnitts wiederbelebten, führend war. Bereits in seinen Zwanzigern hatte sich Dürer mit seinen hochwertigen Holzschnitten in ganz Europa einen Namen gemacht und Einfluss gewonnen. Er revolutionierte die Druckgrafik und erhob sie zu einer eigenständigen Kunstform. Er gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Druckgrafik. Dürer stand in Kontakt mit den großen italienischen Künstlern seiner Zeit, darunter Raffael und Da Vinci. Seine Einführung von klassischen Motiven in die nordische Kunst war ein wichtiger Beitrag zur deutschen Renaissance. Albrecht Dürer gilt als der größte deutsche Künstler der Renaissance. Er übte einen tiefen und tiefgreifenden Einfluss auf die Künstler der nachfolgenden Generationen aus, insbesondere auf die Druckgrafik.
8. MAX ERNST
Lebenserwartung: April 2, 1891 – April 1, 1976
Meisterwerk: Der Elefant von Celebes (1921)
Der Surrealismus war eine einflussreiche Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts, deren Künstler Rationalismus und Realismus ablehnten und sich stattdessen darauf konzentrierten, das Unbewusste zu kanalisieren, um die Kraft der Fantasie zu entfalten. Max Ernst war ein Pionier des Surrealismus sowie der Dada-Bewegung, aus der sich der Surrealismus entwickelte. Zu den wichtigsten Beiträgen von Ernst gehört die Erfindung der surrealistischen Techniken Frottage und Grattage. Bei der Frottage nimmt der Künstler ein Pastell, einen Bleistift oder ein anderes Zeichenwerkzeug und reibt damit über eine unebene Oberfläche. Die Zeichnung kann so belassen werden, wie sie ist, oder als Grundlage für weitere Verfeinerungen dienen. Bei der Grattage wird eine mit einer Schicht Ölfarbe präparierte Leinwand über ein strukturiertes Objekt gelegt und dann die Farbe abgekratzt, um eine interessante und unerwartete Oberfläche zu schaffen. Neben Joan Miro, René Magritte und Salvador Dali gilt Max Ernst als Hauptverantwortlicher für die Entstehung des goldenen Zeitalters des Surrealismus. Er ist einer der berühmtesten deutschen Künstler der Moderne.
9. CASPAR DAVID FRIEDRICH
Lebenserwartung: September 5, 1774 – Mai 7, 1840
Meisterwerk: Wanderer über dem Nebelmeer (1819)
Caspar David Friedrich erlangte in seiner frühen Karriere einen bedeutenden Ruf. In seinen späteren Jahren sank sein Ansehen jedoch, da die Kritiker, die sein Werk nicht verstanden, es scharf angriffen. Er starb arm und im Verborgenen, und erst in der Mitte des 20. Jahrhunderts fand er Gefallen an der neuen Generation von Kritikern und Kunsthistorikern. Heute ist Friedrich eine Ikone in Deutschland, international bekannt und gilt als der bedeutendste deutsche Künstler der Romantik, einer Kunstrichtung, die Emotion und Individualismus sowie die Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur in den Vordergrund stellte. Friedrich gilt als eine Figur von großer psychologischer Komplexität, „ein Zelebrator der Schönheit, der von der Dunkelheit heimgesucht wird“. Er ist vor allem für seine Werke bekannt, in denen er den Menschen inmitten von Nachthimmel, Morgennebel, kahlen Bäumen usw. darstellt und so die schwache Kraft des Menschen im großen Maßstab des Lebens veranschaulicht. Freidrich hat der Landschaftsmalerei eine tiefe religiöse und spirituelle Bedeutung verliehen. Er gilt als einer der bedeutendsten Künstler dieses Genres.
10. PAUL KLEE
Lebenserwartung: Dezember 18, 1879 – Juni 29, 1940
Meisterwerk: Ad Parnassum (1932)
Paul Klee war ein produktiver Maler, der über 9000 Kunstwerke schuf. Im Jahr 1933 schuf er fast 500 Werke und im Jahr 1939 über 1200. Seine Werke werden mit vielen Kunstrichtungen in Verbindung gebracht, unter anderem mit dem Expressionismus, dem Kubismus, dem Surrealismus und der Abstraktion, aber es ist schwierig, sie zu klassifizieren. Klee hatte einen höchst individualistischen Stil und ist vielleicht der originellste Künstler des 20. Jahrhunderts. Er interpretierte Kunsttrends auf seine eigene Weise und verwendete innovative Methoden und Techniken. Er arbeitete mit verschiedenen Medien und kombinierte sie manchmal sogar in einem Werk. Der Einfluss seines Interesses an der Musik ist in seinen Werken zu erkennen, die auch seine wechselnden Stimmungen und seinen trockenen Humor widerspiegeln. Klee studierte die Farbtheorie und schrieb ausführlich darüber. Heute ist er als der Newton der Farben bekannt. Paul Klee war eine der einflussreichsten Figuren der modernen Kunst und ist der berühmteste deutsche Künstler.